街舞简介和起源
街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。（注：街舞的英文翻译有且仅有Street Dance这一种，Hiphop只是其中的一http://imgsrc.baidu.com/baike/abpic/item/d7c9ca3f46255e8f7c1e7124.jpg
街舞图片集萃(19张)部分而非街舞的统称）
以下是几种常见的街舞舞种： Breaking（霹雳舞）
Poppin（机械舞）
Locking（锁舞）
Punking/Wacking/Voguing（甩舞）
Hiphop（自由舞）
House
Jazz （爵士舞）
Raggae（雷鬼舞）
Krump
基本资料 街舞（Street Dance或 Street dancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hcp Culture）的一部分，具有较强的表演性，参与性和竞争性。跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美随意，能培养一个人的意志力，也可使大脑想念力，创造力发挥到极致。最吸引人之处是以全身的活力带来热情澎湃的感觉，经常练习还可增强全身协调性。街舞属一种中低强度的有氧运动，有一定的瘦身功效，一个小时运动后消耗全身脂肪的作用。不可忽视哦！韩国人能把街舞当成国家三大经典舞蹈之一，是因为能让孩子们从小做一个德、智、体全面发展的人，做一个对社会有贡献的人。
综述 以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。
Old School Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作，而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿（Footwork）之类的动作，会觉得一点爆发力都没有，甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了，那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常简单，如耳熟能详的 “滑步”（Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞，也渐渐变成了Old School。
New School的出现 1992年初，一个叫做Mop Top(Elite Force）的黑人舞蹈团体（由Henry Link、 Loose Join、Buddha Stretch组成)，发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的
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街舞团队PK大动作、大范围式的移动，更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性（我们所谓的律动），重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔.杰克逊(Michael Jackson）的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈，马上就掀起了一股风潮。后来玛丽亚凯利(Mariah Carey）的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking（锁舞）、Poppin(机器舞）、Wave（电流）这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行New School的起源。
New School的成熟阶段 New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈，以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poppin和Locking，也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说，就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来，Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作，在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。
现在的New School Hip-Hop Dance
当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时，日本人发展出他们自己的另一套舞风，即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上，近期的New School Hip-Hop变化更多，身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。
编辑本段街舞舞种分类 以动作为标准，街舞舞者分两大类：dancer和Bboy(BGIRL）街舞一般可以分为两种，一种是个人的技巧街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，因为它能体现年轻人精力旺盛的一面，他们的很多地面动作，譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。另外一种就是集体街舞，是目前比较流行的街舞形式。它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。所以目前比较普遍的就是集体街舞。
Breaking 技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为
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Breaking动作国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Beat-Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，另外还有RED BULL BC ONE，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。
Hip-Hop Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。
Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。
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街舞Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP（有时候会加一点R(B）。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞（也就是我们以前说的霹雳舞），后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
舞蹈型街舞，有Poppin、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱
POPPIN 它起源于机械人动作及形态。记得在（1969年前后）流行天王Michael Jackson（迈克尔杰克逊），在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧！！ 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但popin不用，最好全身都在震（视情况而定）。利用poppin将每个节拍点卡住，能配合音乐卡得刚刚好，"卡"简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。
世界顶级poppin团体The Electric Boogaloos
成员
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街舞Boogaloo Sam：
在看了电视上原始的Locker演示后得到灵感，在1975年Sam开始创新后来被称为boogaloo或boogie的动作。在1975-1976 Sam 创世了一套今天被叫做poppin和boogaloo的动作。1977年Sam创建了Electronic Boogaloo Lockers，也就是后来的Electric Boogaloos。
如今Sam仍然在作为领头羊和成员在EB工作。funk styles真正革新者，Sam把funk styles推向了世界，推向了你和我！
Popin Pete：
一个在加利福尼亚Fresno城长大的孩子，年轻的Pete通过看Soul Train以及做robot开始了他的dancer生涯。1978年Pete开始从他经常瞻仰的哥哥Sam那里学习poppin。"我必须从pop开始学起，因为boogaloo对我来说太难了！"Popin Pete 开始创新像crazy legs,ET,spider man 和sleepy style这些风格。现今，Pete和其他EB成员一起在全世界传播popping和boogaloo知识。
Skeeter Rabbit：
Skeet是个孩子的时候，就在洛杉矶开始跳舞. 1978年Skeet学会了locking后就和Boogaloo Sam 和Poppin Pete一起跳Poppin。1979年 Skeet成为了EB的正式成员，并且也是poppin 和boogaloo风格先驱者！
SugaPop：
电视上看到Electric Boogaloos在Soul Train以后Suga Pop告诉一个朋友说有一天他会成为一个Electric Boogaloo成员。Suga Pop搬迁到拉丁美洲开始他的音乐和跳舞生涯，并且终于在Poppin Pete和Skeeter Rabbit在花花公子俱乐部演出的时候见到了他们。Suga Pop加入Electric Boogaloo家族并且与1997成为正式成员。Suga Pop同时也是个音乐制造者，他从Cypress Hill 到 Booya Tribe，制造了大量艺术家. Pop现在在一个CD工作室并且要在未来发布。
Mr.Wiggles：
Electric Boogaloos的最后加入者，Mr. Wiggles原始一个Hip-Hop的伟大先驱。他出生并崛起于美国纽约布朗克斯区南部，在很早的时候成就于Hip-Hop.Wiggles是非常厉害的！他同时是世界最著名2个funk styles和breakin团体的成员：The Electric Boogaloos 和 the Rock Steady Crew。
P.S:Skeeter Rabbit Popin界大师级人物，但06年自杀了，世界范围的舞者都为他悼念.
Wackin
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街舞wackin越来越多的人群开始接触这个舞种，有人说，跳WACKIN很好的女人是真女人，跳WACKIN很好的男人性取向有问题。
“Waacking” 进化史“Waacking”如果由根说起的话，那可以倒带到20世纪初期。那时有些非常隐秘的*的夜总会经常会有男人穿着女装，用着女人的歌曲登台演出。在Wackin确定名字和成为主流舞蹈之前，那些也场的表演者们在舞蹈上是非常有创造性的。对于Wackin来说，Disco Music的出现使它找到最棒的媒介。在70年代初的LA，Lamont Peterson是第一个用手臂和身体去Dance to music的人之一。随后像Mickey Lord，Tryone Proctor等Wackin Dancer也开始转动手臂，使手臂和手在非常快的转动下去驾驰Disco Beat。到了70年代中期时，舞者Tinker,Arthur,Andrew,Lonnie Carbajal,Michael Angelo,Billy Starr,Billy Goodson,Danny Logo,and Victor Manuel等人一起在中央剧场里练舞，一起完善和切分Wackin中的动作。可能需要朋友都曾有错误的理解，认为Wackin是来自Lockin，或者说是一些女生把Lockin给改变。其实这些说法都不对。当时的在*非常遭歧视的时代，Wackin最初只有黑人和拉丁美洲人的*们的社区才有，而*社区是独自对Wackin的创造和美化而负责的。可能Wackin和Lockin它们有一些相似的地方，但是它们是全然不同的舞蹈。再换个话来说，Wackin也像Punkin，它们是不是出路一样呢？其实Punkin的由来是一个很好玩的误会。Punkin之所以会有，纯粹是当时一个出名的Lockin Dancer “Shabbadoo”对Tinker（Wackin的鼻祖）开的一个玩笑。有次Shabadoo看到了Tinker，他开玩笑的去模仿Tinker跳Wackin，还学得有模有样，只有The Lockers的人开始称Shabadoo跳的是“Punk”和“Punkin”（“Punk”这词其实有一半贬义一半玩笑，这多数是因为Tinkle的性趋向）。所以在现在有不少Lockin Dancers也会去Punkin。（Yoshie是最好的例子）
Why “Waacking” named “Waacking”？“Waacking”这名字主要是来源于一个著名的组合The Soul Train Dancers他们自己对这舞蹈的叫法。而Arthur，Andrew，Tinkle他们有时会去Soul Train那边一起跳舞。其实这个舞蹈还有另一个名字叫“Garbo”，这名字来自于鼻祖Andrew学一张40年代女明星的照片而摆的一个Pose。对了，之前有不少朋友问到我“Vogueing”和“Waacking”的区别。其实它们间最大的区别就是“Waacking”是70年代初在西岸流行的，而“Vogueing”是70年代末在东岸流行的。Wackin的音乐主要都是Disco Music，而Vogueing的音乐主要都是House Music。主人小总结：任何一种文化或舞种都需要一群默默的守护者去守护着。其实在这35年里，“Waacking”一直受到许多像Tyrone“The Bone” Proctor,Adolfo “Shabbadoo” Quninones,Jody Watley,Anna “Lollipop” Sanchez,Breed of Motion,Brian “Footwork”Green,and Angel等等这些重要的舞者不断的推广，帮助和扶持，才会有今天我们所见到的Waacking。“Waacking”如果由根说起的话，那可以倒带到20世纪初期。那时有些非常隐秘的***的夜总会经常会有男人穿着女装，用着女人的歌曲登台演出。在Wackin确定名字和成为主流舞蹈之前，那些也场的表演者们在舞蹈上是非常有创造性的。对于Wackin来说，Disco Music的出现使它找到最棒的媒介。在70年代初的LA，Lamont Peterson是第一个用手臂和身体去Dance to music的人之一。随后像Mickey Lord，Tryone Proctor等Wackin Dancer也开始转动手臂，使手臂和手在非常快的转动下去驾驰Disco Beat。到了70年代中期时，舞者Tinker,Arthur,Andrew,Lonnie Carbajal,Michael Angelo,Billy Starr,Billy Goodson,Danny Logo,and Victor Manuel等人一起在中央剧场里练舞，一起完善和切分Wackin中的动作。可能需要朋友都曾有错误的理解，认为Wackin是来自Lockin，或者说是一些女生把Lockin给改变。其实这些说法都不对。当时的在***非常遭歧视的时代，Wackin最初只有黑人和拉丁美洲人的***们的社区才有，而***社区是独自对Wackin的创造和美化而负责的。可能Wackin和Lockin它们有一些相似的地方，但是它们是全然不同的舞蹈。再换个话来说，Wackin也像Punkin，它们是不是出路一样呢？ 其实Punkin的由来是一个很好玩的误会。Punkin之所以会有，纯粹是当时一个出名的Lockin Dancer “Shabbadoo”对Tinker（Wackin的鼻祖）开的一个玩笑。有次Shabadoo看到了Tinker，他开玩笑的去模仿Tinker跳Wackin，还学得有模有样，只有The Lockers的人开始称Shabadoo跳的是“Punk”和“Punkin”（“Punk”这词其实有一半贬义一半玩笑，这多数是因为Tinker的性趋向）。所以在现在有不少Lockin Dancers也会去Punkin。（Yoshie是最好的例子） Why “Waacking” named “Waacking”？？？ “Waacking”这名字主要是来源于一个著名的组合The Soul Train Dancers他们自己对这舞蹈的叫法。而Arthur，Andrew，Tinkle他们有时会去Soul Train那边一起跳舞。其实这个舞蹈还有另一个名字叫“Garbo”，这名字来自于鼻祖Andrew学一张40年代女明星的照片而摆的一个Pose。对了，之前有不少朋友问到我“Vogueing”和“Waacking”的区别。其实它们间最大的区别就是“Waacking”是70年代初在西岸流行的，而“Vogueing”是70年代末在东岸流行的。Wackin的音乐主要都是Disco Music，而Vogueing的音乐主要都是House Music。
Vogue Vogue Dance或者叫 Vogueing，是一个非常程式化的流行舞蹈。舞者用肢体摆放出各种角度和曲线的姿势来将自己塑造成一个照片中的模特。在麦当娜的一首歌“Vogue”的MTV中，大量使用了Vogue编排后，Vogueing开始让国际上的主流文化所注意，并开始红起来。
Vogueing中有很多影响力的家族，例如House of Royals from Charles City,Virginia House of Mizrahi,House of LaPerla,House of ManoloBlahnik,House of Balenciaga,House of Xtravaganza,House of Allure,House of Revlon,House of Ninja,House of Infiniti,House of Christian/Princess,and the House of Milan.
此外，这个艺术中有很多动作和风格都从一些大师那里而来，例如：Legendary Tyhierry Mizrahi,Alyssa LaPerla,Kristina Tsunami,Roxy Prodigy,Leyomi Mizrahi,Pony Zion,Willi Ninja,Alloura Zion,Jose Xtravaganza,Carmen Xtravaganza,Kevin Prodigy,Mystery Dior,Yolonda Allure,Tim Princess,Prince Milan,Malechi Allure,Aviance Milan,Stiffy Revlon,Ricky Allure,Jamal Milan,Sinia Ebony,Dawan Milan,Eugene Milan,Tiafa Icon,Ashley Icon and Meeka X Prodigy。
（大家随便在Youtube找一下这些名字，都会发现很多东西，当然Joun最挺的是Willy Ninja和他的House of Ninja，当然不是因为他最红的缘故，是因为如果不是他，我目前还不知道Vogueing呢）
我们把Hiphop文化分为Old School和New School。Vogue的文化也一样，分为Old Way（1990年之前）和New Way（1990年后）。
Old Way是用是用直线，匀称，精密的编排，去展现优美和流动性。
New Way更强调了刚硬的动作，和几何的概念，比如“Click”（肢臂扭曲后再链接到一起，韧带要求很高）。还有“Arm Control”（手与手腕的动作，Tutting还有Locking也在这上面有关联）。New Way也可以说成是一种默剧形式，尤其Voguer（跳Vogueing的人）在几何上的想像，比如假想一个方盒子通过肢体在Voguer的身上游走和停顿等，去展示VogueR在机敏和记忆力上的要求是很严格的。
Vogueing在发展中也受到了很多附加元素的影响，例如：摩登爵士，芭蕾，节奏体**reakDance，功夫，瑜伽等等。
甚至有不少艺术家都分别指出Breakdance和Vogue是两个共存的文化，并互相学习和借鉴着。因为在七八十年代，这两个文化中具有代表性的人物都经常混聚在在纽约的中心公约，西部码头，哈林区，华盛顿广场公园等地方。
vogue和waacking的区别：
其实它们间最大的区别就是“Waacking”是70年代初在西岸流行的，而“Vogueing”是70年代末在东岸流行的。Wackin的音乐主要都是Disco Music，而Vogueing的音乐主要都是House Music。当然时下Disco音乐没落，House和新电子舞曲成为了Waackin舞蹈的新宠，而Waackin和Vogue在很多地方开始更多的互相借鉴
HOUSE What is House？House是New School舞蹈的一部分。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip－Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱着。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有着Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira（这是非裔巴西人的艺术），B－Boy、Hip－Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说：在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip－Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip－Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip－Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar。
HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（Drum Machine）规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起，House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁）、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛）、 RAP（说唱）或 JAZZ(爵士）等元素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
就是说只要你有简单的录音设备，在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1 *** 年开始流行后，可说是取代了Disco音乐. House可分为：Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔，又叫作Garage，蛮流行化的. 像Real Mecoy,M-People,La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说，就是节奏较重，较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔，反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐.像SASH！的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美，流畅的旋律和磅礴的气势，很少会有vocal在里面（几乎是没有！）.BT的音乐就是很棒的Epic House，而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock" Trible House 想像一下：带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外，在每拍之间，会加入一些带有原始风貌，零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不过，House的范围太广了，大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家，House很多种"而已。到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐
JAZZ JAZZ舞介绍 JAZZ有很多种：比如STREET JAZZ，POWER JAZZ ，MODERN JAZZ，SEXY JAZZ，NEW JAZZ等等
MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变而来的，是一种很绅士很优雅的舞种。也是其他JAZZ舞种的基础舞种之一
SEXY JAZZ很性感，在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的演变
POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ，很注重力点和力的爆发捏还有控制，跳起来属于很劲爆的那种
FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY
STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成！可观性很强的
new jazz（中文翻译不是新爵士，它的全称是New York Jazz）
其实new jazz 就是现在我们现在一般在跳的爵士，只不过pose点比较多
以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。
NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来的。
创造出了芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力
其实NEW JAZZ的特色也可以说成是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞````
NEW JAZZ的特色就是：身体的延展。NEW JAZZ的每一个动作都有固定的角度跟摆的方式
跳NEW JAZZ的时候作手的动作的时候会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样
目前跳NEW JAZZ 的主要有：珍妮·杰克逊，安室奈美惠， 蔡妍。李孝利，天舞，BOA的舞蹈也有一部分是NEW JAZZ.这是完全忘记说了的最基本的东西！珍妮·杰克逊和安室奈美惠是世界上说的两位跳NEW JAZZ不错的艺人，new-jazz是早期在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它透过Janet Jackson的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合Hip Hop得街舞魅力。
而安室奈美惠是亚洲区的代表。安室奈美惠，诸如此类的舞蹈产生，之后才开始有NewJazz自己独特的舞蹈风格和名词。
REGGEA 雷鬼，又称瑞格顿，是Reggae的音译。国内习惯叫雷鬼。
现如今，雷鬼不仅是一种快乐的旋律，它已经成为了一种全世界认同的拉丁美洲现象。雷鬼被认为是拉丁hip-hop，因为，除了他的旋律和感性的调子，它是一种年轻一代表达他们关于影响当今拉美社会的问题的情感和思想的方式。这种感性的旋律起源于加勒比海地区说西班牙语的国家。它融合了瑞格舞、hiphop和拉丁音乐的元素，创造了一种充满快乐和性感。它非常容易跳，不要求舞者和听者有特殊技能。除了大多数雷鬼歌曲的歌词很难念以外，雷鬼是一种社会现象，一种表达和沟通方式，它必定能够长久流传，也必将一点点被吸收，最终产生新的不同的有活力的音乐表现方式。
雷鬼舞蹈的早期就是酒吧里面的钢管舞，它的特点就是**，雷鬼有许多胯部扭动的动作，并且还有生体上的wave，和poping小而精的wave不一样，雷鬼的很大而且狂野。非常纯的雷鬼是那种一看就觉得很原始的舞蹈，有点野人的fell，起初的雷鬼是人们用来发泄情绪的一种简单方式，只是这个文化在传播的过程种有了点改变，所以，现在的雷鬼基本都参杂了其他很多元素在里面，更加有了种美感。
Lockin Locking 这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。
Locking 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，最主要的关键在于手部的旋转与定住。锁舞是 old skool 的一支，比 breakin' 还早出现，发源于美国洛杉矶，是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中 【锁】 的手势，和突然 【定格】 的舞感类似 【锁】 的功用，所以称为锁舞 锁发源于美国洛杉矶，据说是由古代山顶洞的黑人，看山顶洞中国人耍双节棍所研发出来的街头舞蹈，比 breakin' 还早出现， 是种非常强调干净俐落的舞蹈， 因为舞蹈中 【锁】 的手势， 和突然 【定格】 的舞感类似 【锁】 的功用， 两只手甩来甩去真像双截棍！ 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部分是手的动作。
有很多种style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部分。（用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社） 总之，Lock 的部分和popin有点像，而twist有点难练，要做的好看不容易。这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Locking，常常看到有些人自以为 Locking 做得好，还教别人四不像的 Locking 动作，这实在令人忧心忡忡！
LOCKIN创始团队-THE LOCKERS ！霹雳舞电影男主角正是团队成员，伟大的迈克杰克逊，年轻时候也是从小学习LOCKIN。
Krump 它的起源及相关了解1992年至今，KRUMPDANCING发展已经14年多了，越来越多的人接触到这个新舞种，当然，我相信还有很多人对它有很多不甚了解的地方，这里我就把KRUMP的起源到今天的这个发展过程大概的讲一下，如果有不对的地方，恳请指教，不胜感激
笼统的说就是模仿小丑跳舞，他的领军人物是著名的团体：tommy the clown.
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街舞KRUMP不是一种随意简单的舞
是看起来很随意实际上基础非常多的舞种 KILL-OFFS和CHEST-POPS只是其中的一小部分也可以说是 基础中的基础 KRUMP所含的东西甚至不低于POPPIN和BREAK 我是一个POPPER所以在我了解了这个舞后我才敢这么说 它非常复杂但是非常有内在含义 它可以代表一个时代 也可以代表一个民族 还代表了一群热爱舞的青年.
Krump是一种不拘形式的舞蹈，是一种力量的展现，也就是Freestyle最基本的精神，你可以自由的发挥，你可以拿它来跳Poping、Locking、甚至於Breaking，跳这种舞蹈你必须要有创造力，知道他的精神就是Freestyle的精神！！
Tommy the Clown在世界各地巡回演出，也有从事Battle Zone的表演，也到小朋友的生日派对去制造欢乐，只要是有需要Hip Hop Clown的人，他们就会出现。他们也有在工作室教课，也有到学校去教小朋友如何哂盟麄兊纳眢w，跳出这种舞蹈，并激发他们的创造力去跳出这样的舞蹈！！
Tommy创造了Krump Style让许多处於年少轻狂的青少年们~有了一种发洩的管道~他给了他们一种观念"你若有对任何人有不满意的地方，就告诉他，我们来用舞蹈Battle，把你所有的愤怒利用舞蹈展现出来！！而这也让许许多多的人，不再加入帮派，不再任意使用暴力，不再拳头相向！!
New Style NEW STYLE是近年来出现的一种新街舞风格，它像是一种跳舞的使用技巧，因为breaking,poppin,lockin都能跳成new style。这也就对new style dancer提出了很高的要求，什么东西最好都要会一点。
而就大家普遍印象中的new style里面又包含了c-walk，harlem shake，krumpin，booty shake等等的细分舞种。其实现在的c-walk，harlem shake，krumpin，booty shake这些东西而言，它们还不配成为独立的舞种。也就是一类很有特点的动作而已。NEW STYLE感觉就是一们使用的技术，也可以看出HIP-HOP的东西要比别的东西要多一些，因为NEW STYLE其实还是建立在HIPHOP的基础上的。
每个人对音乐的理解和自己所擅长的东西都不一样，比如同一首歌 他可能喜欢用krumpin表现 别人可能用poppin表现 但跳出来的东西都叫NEW STYLE。
c-walk
Crip Walk或C-Walk是一种脚步稳健的运动，用来拼出帮派有关的内容。它起源于1970年、加利福尼亚的洛杉矶的一个贫穷郊区——Compton，流行地在rap歌词里被引用。80年代早期，在中洛杉矶南部开始以有象征意义的脚步运动出现，很快在90年代晚期启发了一种hip-hop舞蹈。这种舞蹈在今天被称作Clown Walk。
The "V"：这是原先的Crip Walk，涉及通过用脚做“V”型的动作移动你的身体。做V也让成员拼出字或名字。通常Crips帮的人会拼出单词“Blood”，然后“抹掉”或者“划十字擦掉”，以此更加激怒他们的对手。
The Heel-Toe：一种最近C-Walk的流行变种。这个版本涉及交叉一条腿，用你的脚跟和脚尖做一个半旋转。这也涉及很多角度活（比如你的右脚必须在你的左脚后成90度角），也需要更多时间来学会。如果这个动作用在C-walk里，它实际上成了Clown Walking，而不是Crip Walking。然而，作为一个整体，它仍然是Crip Walking的一部分。Heel-Toe有很多变种，最常见被称作reverse和inverse heel-toes。
The Shuffle：这个动作集涉及把你的脚以曳步前后移动。Snoop Dogg在WC的音乐录音带“The Streets”中表演了这个动作。
The Snake：表演时，这个walk就被称作“Clown walk”。使用者会把前面的脚以脚跟左右移动，同时后面的脚马上跟上。对有经验的C-walker来说是非常简单的动作。说唱歌手Warren G在WC的录音带“The Streets”里表演了这个动作。
harlem shake
儿童摇摆，一种着重“肩膀”摇的舞蹈。HARLEM SHAKE是一种相对地区性较明显的舞蹈。起源于纽约的HARLEM区。代表的舞团是HARLEM SHAKERS。当地的很多小黑孩子都很喜欢把这种舞蹈当成玩耍的一种方式。所以我们常常会看到HARLEM SHAKE的表现形式非常的FUNNY，充满了互相逗乐的趣味。让HARLEM SHAKE一炮红的是EVE的MV；，她当时的BACK DANCER就是大名鼎鼎的HARLEM SHAKERS。
booty shake
BOOTY SHAKE这种风格现在在美国的HIPHOP MV里几乎随处可见。最典型的动作就是架起手肘，打开双臂，伴随着身体的左右上下摇摆向前平推或者快速的甩动。
编辑本段BREAKING基本动作
1990(***) B-boy倒立且旋转，然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作，做到脚着地为止。（俗称手转）
2000(*****) 用一只手倒立，尽可能的旋转直到脚着地为止.（又称倒立手转）
AIRPLANES(****) 风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可以以抓住它们。
AIRSWIPES(*）《小回旋》 开始时，双手双脚都放在地上，脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转，在脚着地前另一只手先
着地。如果做的正确的话应该整个身体都能旋转到。
APPLEJACKS(**) 一个最基本的动作向其它b-boy挑战街舞。双脚蹲下，背向后仰双手支撑，然后一只脚向空中踢，踢的越高越
好。然后双脚向后跳跃，重复。
BACKSPIN(***) 利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部，脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空
中做圆形的划动。（俗称背旋）
BACK SWIPE(***) 和airswipe是相同的，但是除了当你的脚在一半的时候加进来，你改变方向回到开始时的动作。
BARRELS(****) 风车，双手环抱在前。
BELLYMILL(****) 就像风车一样，不同的是他不是用手或用头去转，而是用胃（肚皮）。
BHUDDA(****) 和UFO类似，除了膝盖是在伸直的双手中，然后双脚是离开地面的。
BOOMERANG(*****) 开始时坐在地上，双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间，接下来撑起身体，只有手能碰地。然后转圈。
BRONCO(**) 先从脚开始，然后是只有一只手向下，脚往后踢然后脚又再次放下，重复所有的动作。
BUNNY HOP(*****) 类似像flare，不同的是双脚在身前伸直向上，然后转圈上下跳动。
CANNOABALL(****) 在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。
CRAZY LEGS(****) 就像air swipes，但不只做一个。作air swipes一次又一次且动作中间不停顿。
CRICKETS(****) 一个几乎和hand glide相同的旋转动作，除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时，会有偶而重量转变成
为推挤手。如果做的好，看起来就像是连续的旋转动作。
DOUBLE 99(*****) 就像作一个2000(One hand 99），但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚以得到速度然后续作2000(One
hand 99）的动作，每一只手持续的作不停下来。
DOWNROCK(*) 用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动，腿和脚的动作又是绕着手的动
作做。通常会结合freezes和hesitations动作，并且是在其它动作之后紧接着做。
ELBOW GLIDE(****) 动作和位置类似像手转，不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。
FLARE(****) 类似像风车，脚一样要在空中做很大的圆圈，但是不要动肩膀，而是将重量放在双手上。
FIST GLIDE(****) 动作和位置类似像手转，不一样的是用拳头转。
FLOAT(*) 用手让身体做水平的平衡，但是除了脚之外，脚要弯曲以帮助平衡。
GENIES(****) 用手作风车并且横跨过整个胸部。
GO DOWN
当b-boy在尬舞时，当他很有可能会输掉时所做的动作。
HALO(*****) 风车的动作，但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。（俗称刷头风车）
HAND GLIDE(****) 和Bboy在做float的动作相似，不同的是只有一只手支撑身体，另一只手帮忙去推着旋转。（我们称为"直升机
")
HEADSLIDE(**) 当一个head slide动作完成后反转，用头停住。
HEADSPIN(****) 用你的头转。要用手和脚去开始旋转。（就是头转）
HELICOPTER(*) 一只脚在身体下另一只脚向外伸展，另一支伸展的脚则是做horozontal plane画圆动作时仍然持续伸直，然
后越过另一只脚底下在绕道前面去。
Hesititations(FREEZE)(**) 停止或暂停，在做down rock圆圈动作时。
KIP-UP(**)
背部平躺撑起，脚在后面转动然后把脚踢向空中，上半身跟着起来再用脚着地。
MUNCHMILLS(****) 类似像风车一样，不同的是脚都是交叉弯曲的。
KNEE SPIN(***) 所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。
速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体以产生速度。
NECKMOVE(***) 只转一下的风车。
NUTCRACKERS(****) 用手盖住胯下的部分作风车。
RUBBER BAND(****) Bboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。
SPIDER(***) 这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后，膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置，小腿在前面，重量平衡
在手或是脚或是两者。
SUICIDE(***) B-boy做一个front flip的动作，然后背部平躺在地上，做这样的动作而没有伤到自己。
SUMOS(****) 抓着膝盖作风车。
SUPERMANS(****) 用胸部作风车而手伸向前。
SWIRLS(***) 和handglide类似，不同的是用前臂旋转而不是手。
TOMBSTONES(****) 双脚合拢，身体成L形。不用手。
TOPROCK(*) 基本的直立的舞步.可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样.通常备用来作为一段舞蹈开市的前
导，或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接，或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间
。
TURTLE(****) Float的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂，然
后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。
TWO LEGGED APPLEJACKS(***) 和applejacks一样，不同的是并非踢一只脚，而是踢两只脚。
UFO(****) 和turtle相似的旋转动作，不同的是身体是直立的，蹲下，双手伸直，膝盖在手外面，脚不着地。
UPROCK(****) Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间非常靠近但却不触碰到，很像功夫的战斗，但是有更多持续的动作和律动。（俗称战斗舞）
WINDMILL(****) B-boy从一个肩膀转向另一个肩膀，双脚持续的在空中旋转。
编辑本段学习breaking20步
breaking20步 1.要有一颗热爱街舞的心.这是学舞的最基本的前提.
2.培养乐感.节奏感.多听舞曲.然后在脑子里幻想一下舞步和动作.为以后的实践打好基础.不用太着急.先学会跟拍.打拍子.
3.练习好形体.以免跳起舞来太猥琐或者太生硬.
4.打好身体素质基本功.练习力量.柔韧.协调.而且这个是之后都一直不能放弃的.基本功好.练动作会很快的。力量：做俯卧撑.或者杠铃；柔韧：压腿.开肩.压腰.协调.
5.在练身体素质基本功的同时.也要培养舞感.找镜子听音乐对着镜子跳舞步.让自己的动作尽可能的好看.而且尽量跟音乐节奏.
6.在身体素质基本功小有所成的时候.可以练习一些简单的街舞基本功了.双手倒立，6步.支撑类.手翻.
7.了解清楚自己身体的情况以后.可以练习一些简单的动作了.推荐：nike.3脚顶.头顶.肘撑.踢腿翻.
nike由于只需放手压脚.难度最小.也为之后的各种倒立动作打基础.所以推荐.3脚顶是为之后的各种支撑打基础.头顶是为了头转刷头之类的打最基本的基础.
8.如果身体素质基本功和街舞基本功打得好的话.学习那些简单的动作是很轻松的.所以把简单的动作练稳.动作要做得干净利落.视觉效果才好的.所以一定要练稳.
9.然后可以跟音乐跳舞步.6步接你已经练稳的nike之类的简单动作了.练到流畅自然.
10.这时可以更进一步了.可以由你开始练的简单动作进化一级.可以练飞机撑.倒7.吊腰和支撑旋转类的.
11.以上的步骤如果你能全部完成得不错了.那么.你的素质应该也很不错了的.然后.就可以开始练习一下
power的动作了.也就是俗称的[大招].但也不要一下就想TMS和回环那类要求较高的.先从风车和头转开始练.因为已经有了飞机撑和头顶的基础了.勤加练习.不难成功的.这时需要体会的.只是甩脚和腰的运用了.
12.呵呵.power是没那么容易练成的.而且很枯燥.所以在这个时期.也可以练些其他的动作.既实用又蛮好看的动作.比如椅子.hong10.如果手的力量充足的.还可以练一下TMS的起步吧.也不奢望学会.先练好那感觉.
13.接下来这就是一个漫长的过度期了.很郁闷的.power练不出.style又练得差不多了.那么趁这个时候.可以把自己全面化一下.把已经学会的动作练稳.没学会.但和已经学会的动作大同小异的练出来.
这时候你的水平也已经脱离新手上路啦.power练不练出那也是次要的了.
14.会的动作多了.就可以开始练习动作的连接了.把你会的各种动作练习连接在一起.也是要干净利落.练习过了一段时间.你会发现你的力量和身体协调性大大提高.等到你能把你的大部分动作连起来了.那么.也就意味着你已经进入下一个阶段了.离成功不远了哈！
15.如果这时候连风车都还没练出.那真得努力攻一下power先了.在此时的情况.以你的力量和协调.
绝对不是一件难事了.但要注意.不能练出风车就算了.要充分掌握甩脚和提腰的方法.这对之后的power练习都是很重要的.
16.掌握了风车的方法.甩脚和提腰应该掌握得不错了的.头转的时候运用到甩脚的话.那就会有惯性.要练出头转也不难了的.练出以后就可以头转接风车了.嘿嘿.同时.TMS的起步也练了一段时间了.又会甩脚又会提腰.而且练了那么久的基本功的了.耐心的去练.多练多想道理.不要放弃.TMS也会在一段不长的时间内练出了的.之后.也可以练下手转类了.身体的原理和头转一样.不同的是只是用手转.记得用手掌转.同时也练下UFO.
17.动作都练得差不多了咯.power也是要连起来才牛D.所以.也可以开始练power的连接了哈.原理是由高到低.这样比较容易.象头转接风车.TMS接风车.练好以后体会好连接时候的感觉.然后练到能由低到高.风车起TMS起头转.最后.达成TMS接风车接头转能循环.那就已经算是一个中上的高手了.
18.就差回环一个难关了.TMS练到后面能腾起来.那么也不是很困难了的.勤练是最要紧的.都练那么久了.power是怎么回事也该了解了.回环的时候注意抛腰和身子成十字.持之以恒.成功就在不远了的.
19.把power都连接起来.TMS.风车.回环.头转.90.2000之类能循环连接.
20.最后.冲撞自己的极限吧.单手回环.肘回环.陀螺风车.倾斜手转之类的.努力吧.!
体能的训练 每天俯卧撑：分组作，因人而定一开始的数量，慢慢提升数量。
仰卧起坐（躺平，然后手伸直，于身体成一条直线，然后腰部发力双腿蹦直，整个人向上合，双手触碰双脚，剩下臀部在地上，也可叫“两头起”）：分组做，因人而定一开始的数量，慢慢提升数量
热身后拉韧带：横叉，竖叉，跨，肩，脚踝。
Breaking“斗舞”battle评分标准 首先要评定一场battle一定要有裁判，而裁判必须是具有很高的专业力的dancer，我这里用bboybattle来说明，作为bboy裁判，他本身必须对这个舞蹈有一定的了解，要看过很多的video，这里是为了看出biting现象.还要了解breaking里面的很多细节所在，知道什么东西难之类的.所以bboy battle的裁判最好是请有些知名度的bboy来担任，最好能有2位以上的裁判，这样才可以尽量排除主观方面的问题.还有就是双方出场的次数必须一样，人数只要不是相差太夸张则问题不大，以5分钟的battle来说，双方通常只各有5-6次出场的机会.
http://imgsrc.baidu.com/baike/abpic/item/aa59892bd9858ac8e6cd4091.jpg
街舞中引入的中国元素具体评分的时候就得根据几个方面来评定了：我觉得最基本可以分成以下几个方面：
基本功，看你是不是在跳breaking，味道正不正，确保你不是体操或杂技.
动作难度，看freeze,powermove，动作连接等几个方面，不是说你一个freeze能定3秒就一定比定1秒的厉害，还包括是否完成的干净利落等.在powermove方面比如都是同样的动作所组成的combo，那windmill-1990就比flare-1990难了.
独创性，看你的动作是不是抄袭的?有没有你自己的东西?还是你带来了一种全新的东西舞感和气势，看你是不是在跳舞?动作和节奏是否融合?有没有激情?你们crew在场上是不是能控制局势和赢得观众?你的动作出的合不合时机以上是我觉得用来评定一场battle的最基本的4个方面，每次评分是0-4分（0分是一塌糊涂，4分是非常完美，这里千万要慎重来评，千万不能存有怜悯心态，不如说给点面子吧，免得输得太难看，要知道，每一分都将有可能左右到比赛的结果）你可以请4位裁判每人评一个方面，评基本功的就专门看基本功，评动作难度就就专看动作难度，比如A方的第一位出场的bboy的得分是：1-2,2-4,3-1,4-3,B方第一位出场的bboy的得分是：1-3,2-1,3-3,4-3.这样每个bboy的得分就出来了，比如这场battle双方各出了5位bboy，最后把他们的个人得分相加就是全队最后的得分了.
总之最后还是要看裁判的眼光了，方法只能尽量的规范些，但不能确保就是绝对的.因为每个方面的空间都很大，都有很多讲究，要*裁判的能力去评定了.breaking的评定是根据多方面来的，常常有些powermove很厉害或能玩很多高难动作的bboy输了battle不服，那没有办法，这是breaking battle，如果你要光看动作难度的话你应该去体操或杂技.这里我不是看轻难度，难度在breaking里面占50%的比重，但每样东西都有自己的规矩，你必须按照它来进行.
总之公平的裁判一场battle是对bboy们最起码的尊重
编辑本段学习街舞小窍门
窍门 1．练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip－Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。
2．在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是“横平竖直”，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。
3．在跟教练学习时，一般有一定的程序，教您几招：
a．耳听音乐，熟悉节奏
b．眼盯住教练的脚，学会步伐；
c．下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。
（1）向左转体90°，右脚向前下方蹬出。
（2）依次绕肩，左肩上提，头向左转。
（3）向右转体90°，两脚向两侧蹬出，同时扩胸。
（4）右腿提膝，同时转体180°向左。
（5）右腿提膝后下蹬至左侧，后脚踵落地。
（6）左腿向左侧迈出，两脚开立，双膝内扣，含胸同时双臂交叉
（7）左腿提膝后下蹬，同时转体180°向右
（8）右腿向右侧迈出，两脚开立，同时脚踵向外转动，两臂张开并扩胸。
注意：全身各部位动作的同步性是关键，也就是说把下肢动作和躯干与上肢等部位动作结合好。还有就是在练习前一定要做预备运动，以免不必要的运动损伤。
街舞服饰 街舞服饰：篮球服，大的T恤、拖地的多兜裤、宽大的牛仔裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可以是你的选择，不过要提醒你，在追求时尚，个性化的同时，不要忽视美观，如果不适合你，看上去只是"怪"而不美。最好是宽松肥大的服饰，和长袖的衣服。
编辑本段健身价值及注意事项 街舞的健身价值
1、街舞能很好地弥补其他健身项目的局限性，使锻炼更为全面。它也是非常好的有氧运动，连续跳1小时消耗的热量，相当于跑步6公里，它的减肥功效不言而喻，同时它还能提高身体协调能力。
2、爆发力强，多以绕环和小关节的运动为主，因此能较好地改善练习者的协调能力，并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得以充分锻炼。加之运动强度适中，具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。练习者还可以根据自身的身体状况和运动基础，选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。
街舞的注意事项
1、根据美国运动医学会建议，每周应运动3～5次、每次运动30～60分钟，减肥的效果才比较明显。
2、由于每个人的年龄、体能和健康状况不同，因此每个人的运动强度各不相同
编辑本段The famous dancer 中国内地： 黄景行 杜欢伦 杨文昊 冯正 陈斌 陈培显
编辑本段街舞在中国 中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是现在Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。现在，全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇。
青少年对街舞的热情引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用。我们看到，在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中，街舞少年的英姿频频出现。Nike、李宁、第五季、汇源、金蒂、Nokia等品牌的商业广告业使用了街舞造型，频频轰炸年轻消费者的视觉。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。中央电视台5套体育频道在几年前就开设了街舞教学节目（虽然教授的并不是纯正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春节前也播出了特邀北舞堂拍摄的街舞专题节目。作为一种为青少年所喜爱的文化体育活动，街舞在全国各地已经广泛传播开来。 顶，，不错 不错，学习了
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