[09月07日] 略论竞技健美操创编中的几个问题
有点难度啊 摘要：关键词：竞技健美操；创编；问题
1．前言
竞技健美操是在音乐伴奏下，完成连续复杂的和高强度动作的能力，该项目起源于传统的有氧健身舞。健身舞是舞蹈与体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。依据体育运动项群理论分类竞技健美操是属难美运动项群类项目，而根据舞蹈的作用和目的健身舞是属生活舞蹈中的体育舞蹈类，所以它既是体育的项目，又从属于舞蹈。虽然竞技健美操是一种舞蹈，并与舞蹈有着相同的物质载体、表演工具和表演手段，但它与舞蹈还存有本质的区别。其中，最主要的在于它们表现对象和对于观众在审美作用上的不同。在舞蹈艺术中，表演高难度技巧动作的本身不是目的，只是一种表现人物思想情感、塑造人物性格和精神面貌的一种手段；而竞技健美操不像舞蹈那样以塑造各种情感和性格的人物、反映社会的生活内容为主，它是以表现一般人所难以达到的高超技艺，甚至是惊险、超绝高难的动作技巧为主。既然竞技健美操是一种舞蹈表演艺术，创作者在编创过程中的思维方式就不能孤立的、简单的、从体育角度惯例性操作，而必须沿着舞蹈艺术表现手段所要求的轨迹和规律来运行，它也应塑造一定的角色，也有一定的表情，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧和动作组合动作表演，表现出一种概括性的雄壮、恢弘、粗犷、刚健、豪放、坚毅、智慧的品格力量，因此，竞技健美操应具有更多地观赏性和娱乐性。
2．创编中应注意的问题
2.1从竞技体育高度考虑应注意的问题
2.1.1竞技健美操的法规性文件
体育竞赛必须遵守法规性文件，如竞赛规则、裁判法、规程、特殊规定等有关文件及条例。编导在编创之前最重要的是认真领会规则精神，全面剖析规则和裁判细则，把握文件的发展方向，为参赛者顺利的步入赛台，完满的完成竞赛任务奠定了无懈可击的坚实基础，更为评判者提供了有法可依、违者必扣的见证，指引观众去按照竞技体育的审美类型与方式来鉴别、欣赏、品味此项体育舞蹈艺术。
2.1.2竞技健美操的全面性与均衡性
竞技健美操既然属体育运动项目，那体育的首要任务就是以发展身体全面、均衡素质为主，充分调动整个机体参与运动，致使身体各部位的肌肉、关节、韧带及人体的内脏器官得以锻炼。此外，还包括力量、弹跳、柔韧、耐力、协调性和灵敏性等素质的提高，从而使身体真正全面、均衡健康的发展。
2.1.3竞技健美操的难技性、创新性、惊险性和超绝性
国际体操联合会（简称国际体联—FIG）把竞技健美操定义为：在音乐伴奏下，完成连续复杂和高强度动作的能力，成套动作必须展示连续的动作组合，并结合难度动作高质量的完美完成。
观众从高超的难技艺性、编排的创新性、动作的惊险性、常人不可及超绝性以及时空的快速转换的编排中可以感受到生命的波谰起伏，使人们认同或产生强烈的共鸣，作品的情感与观点也迅速转化成观众的情感与观点，同时使观众的心灵产生强烈的震撼。
2.1.4竞技健美操的不对称性与不等形性
不对称和不等形，这是在形式组合的一致和重复中加入不一致的因素而构成的一个形式美的规律，它既有一致和重复的一面，又有不一致和差异的一面。
不等形的特点是两侧的形体不必等同，但在量上大体相当，表现为双方等量而不等形，不等形就很好的体现了不对称的美，它的形式组合更富于变化，形式上也更灵活自由，在该项目中会更好的体现出运动员高超技艺的敏锐性和高度的协调性。
2.1.5竞技健美操的齐一性和形式统一性
在体育运动中，凡是人的群体活动，一般都是通过单纯齐一的法则来达到整齐一律的美。这种美会直接给人以刚劲、有力、向上的气势，恰如其氛地展示了竞技健美操独特的阳刚之美。
多样统一性又称“寓变化于整齐”，它是形式美规律的最高形态和基本法则。通过长期的审美活动，人们逐渐地认识到，凡是具有多种组合因素的事物，只有在表现出“多样统一”的规律时，它才是美的。其原因是，仅有多样变化，没有整齐统一，就会显得纷繁散乱。而仅有整齐统一，没有多样变化，就显得呆板单调。只有各自独立的差异面处于特定的组合关系中，显出一种内在的关系，并构成和谐统一的整体时，才能给人以审美愉悦。
2.2从舞蹈艺术角度考虑应注意的问题
2.2.1准确把握竞技健美操舞蹈美的形态
根据舞蹈美的形态，舞蹈艺术的审美类型可分四类十型，即优美（舒柔、欢畅），壮美（雄壮、崇高），悲剧美（悲壮、悲哀），喜剧美（滑稽、讽刺、幽默、诙谐）。在此，竞技健美操在审美类别上则应属于优美中之欢畅美，壮美中之雄壮美。
欢畅，即是比舒柔内在有更多的热情，外在有更多热烈气氛的一种美的形态。这类舞蹈特色是欢快、舒畅、红火、热烈。
雄壮，则以雄伟的气势、激越的情感、强烈的变化和超绝高难的技巧所表现出的阳刚之美。
无论在演员的表演上，还是在编导的创作中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受。技艺性越高，就越不一般化，舞蹈美的感受就更越加强烈，而更为一般人所难于达到，这就正好表现出独特的创造性，这种独特的创造性就会给人以更深刻和强烈的审美感受。
2.2.2 创作应以生活为源，进行新的创作
在借鉴中国和世界各国体育文化和舞蹈文化基础上，丰富竞技健美操语汇对于我们进行创作有莫大的帮助。在学习和借鉴外国的体育文化和舞蹈文化时，一定要经过吸收和融化的过程，而不要生搬硬套。在编创中切忌把舞蹈动作生硬地组合在一起，所以，若运用外来的一些动作，必须做些发展和变化，使其融合在竞技健美操项目风格和韵律之中。
以上所谈的学习和借鉴，虽然是丰富我们动作不可缺少的途径和方法，但是，从舞蹈艺术的发展来说，它们还只是“流”，而不是“源”，所以，更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说，在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。
2.2.3 加强动作的艺术构图
在编创中,除了对专业动作语汇积累外，还必须进行动作的艺术构图。因为动作艺术构图是作品的重要组成部分，一个编导艺术构图的能力直接影响着作品水平的高低和艺术表现力的大小，因此，丰富和加强动作艺术构图能力是每一个编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。为此，介绍几种丰富和加强动作构图能力的方法：
①向生活学习、向美丽的大自然学习。在我们生活中，各种物体的存在都呈现一定的构图和造型方式，有美的构图，也有不美的构图，我们可以从中观察和比较中受到启发。如各个公园、街心花园、都有不同的布局；各个名胜古迹、风景区、山水、树木、花草、建筑等也都有一定的额比例和结构；假设我们拿一架照相机去拍照片，选什么镜头，取舍哪些景物，都要根据一定的构图原则，这也就可以锻炼我们的构图能力。因此，一定要做一个有心的人，时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。
②向各种造型艺术学习。各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的，所以绘图、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法，都对我们有极大的学习、参考价值。
③向世界和我国作品学习。在动作艺术构图上，如有所创新，有所发展，一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴，所以，对优秀作品构图的学习，对丰富和加强动作艺术构图能力会有更直接的帮助。
④向我国传统的体育和舞蹈丰富多彩的构图学习。流传在我国各地的民间舞蹈中有非常丰富的舞蹈构图，它们是我国人民千百年在民间进行舞蹈艺术创造的结晶，是民族舞蹈遗产中宝贵的艺术财富，对它的继承、发展和创新，是我们义不容辞的责任。
2.2.4 作品应注重舞蹈意境的创造
意境，主要是通过形象化的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景—情—形—象—境（意境）。
景：即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。作品中的景主要是依靠舞者虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态的连续变化过程来描绘和表现。
情：是舞蹈的源动力，亦是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。人物没有情、不动情，就无法手之舞之，足之蹈之。意境中的意，实质就是指人物的一种情思、情志和情意。只有清真，才能意浓。
形：即人体的外部形态。人物见景生情，到情随景迁、情动于中之后，才能手舞足蹈。自然形态的手舞足蹈，还不能算是舞蹈，只有按舞蹈艺术规律加以提炼、美化——节律化、造型化，具有一定形式美感的动作，才能称之为舞蹈，才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作。
象：是形的凝练与升华，能准确、鲜明刻画人物个性和包含人物激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
境（意境）：是情与景的交融，能引起观众丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”和“景外之景”的艺术境界。
意境是由实境和虚境两个部分构成的，虚实相生，乃成意境。实境是舞蹈作品里具有、具体描绘、直接表现的那些实在的、可视的、有限的“象”，即象外之象的第一个象。而虚境，则是由这个象，所引起观众艺术联想和艺术想象的“向外之象”和“景外之景”所达到的一种艺术境界。舞蹈意境须引发观众的丰富想象和深入的思索，从而由实境过渡到虚境。
2.2.5 应高度关注音乐节奏的对比和风格的选取
节奏包括有音乐节奏和动作节奏，它的一个显著标志就是不同节奏变化和动作有节奏的程序，节奏更具其自身的感染力、鼓舞力和活力。编导对节奏的把握和张、驰的处理，与作品的质量直接相关，如果失去了节奏，也就丧失了给予人们的美感和快感。因而，作品的质量，一方面手内在节奏性的支配，同时又受到直观动作造型的制约，这样就会形成有系统的身体状态和线条的流动，给编导提出了更进一步的要求，那就是情感逻辑必须沿内在的节奏逻辑和外在的造型逻辑两个维度发展。所谓动作的造型性体现在动作线条的曲与直的空间形式变化和力的方向变化上，以及身体各部位动作姿态相互之间的位置关系上敏捷走则凝结在身体线条的流动变化中，由此可见，造型性在动作具象中是与节奏性构成审美情感的递进表现关系，通过可视的动作造型将节奏表现的情感直观化，这时编导者思维中动作语言积累的调动，追求个性特色形体外化魅力，是编创活跃的时期，也是编导沉浸在欢乐与痛苦交织的时刻。编导者为了追求一个适宜的风格形态，在适宜的节奏引导下思潮犹如泉涌，各种风格的动作样式联翩展现，供他取舍、加工、再创造。风格动作样式的取舍，实质上是审美价值的取向。这个动作样式库，一般说来受地域、文化、民族审美观念框定。因此，编导准确地把握节奏的对比变化和对动作语汇的不同选择，将对作品的风格起到至关重要的作用。
2.2.6 关注情感及其转化动作具象的过程
舞蹈形象是动作化了的具象，动作化是情感转化阶段的思维核心。然而必然看到动作化是受情感形象制约的，也就是说，没有情感形象的制约，具象的动作也就成了一种无意义的身体动作。每位创作者在观察自然界的人、事、物时，都有自己独特的视角和思维方式，他们思维中所积累的各种情感表达方式及情感转换样式，多是以情感逻辑为主线串联成的，并形成一组具有情感的动作想象，然后通过想象、升华，纳入自己的审美理想范畴。这样创作出来的作品便很直接使观众形成具象物质，当被观众感知时，其实所表现的主要因素是动作的节奏。因为动作的强弱对比、速度、力量的各种变化可以造成一个鲜明的情感氛围，可以把抽象的情感逻辑转化为感知的具象动作，从而揭示作者的创作意图。
3．结论与建议
3.1 由于竞技健美操界有体育和舞蹈两种属性,所以编导在创作过程中的思想方式既要遵循竞技健美操项目的个性特征，又必须沿着舞蹈艺术表演手段所要求的轨迹和规律来运行。
3.2 创作中绝不能混淆竞技健美操和舞蹈二者彼此间独立的个性和本质差异，倘若如此，在作品中就会出现，以手段作为目的，那就会使作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，那也就丧失了作品的基本品格。
3.3 该项目的编导者多在“体”、“形”的意义上从事编创活动，对舞蹈意义上的情感因素和其转化为具体动作的过程关注不够，在很大程度上影响了作品整体水平的提高。 新生报到，望大家多多照顾！ 顶
顶
顶 自己写的啊 ？ 有没有简单扼要点的，通篇大论我找不找重点
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